Peces Barba y Constitución

«LA FILTRACIÓN CONSTITUYENTE DESENCADENA PRESIONES»

«Por nuestra parte, ni el Rey ni el presidente de Gobierno han sido informados»

Gregorio Peces Barba, diputado socialista, miembro de la Comisión de parlamentarios que está elaborando una nueva Constitución y ex undador de la revista «Cuadernos para el Diálogo», donde se ha producido la «filtración» periodística más sonada de los últimos años, ha estado en Córdoba. Su conferencia ya estaba «pisada» por las filtraciones. Minutos antes de comenzar, ante un café humeante enfrente misino de !a sala «Forum»; donde le esperaba su auditorio, Gregorio atendió las preguntas que le formulamos.
—¿Qué vas a decir en tu conferencia?
—Va a ser una conferencia fundamentalmente informativa sobre la marcha de los trabajos constitucionales y la posición del PSOE.
—Tema pisado por la prensa.
—Efectivamente, como no se sabía en este momento nada de la Constitución yo pensaba dar una explicación, pero esa parte va a quedar más reducida y me voy a limitar a explicar nuestra opción, y sobre las razones para que nosotros tengamos una posición de defensa del consenso en la Constitución.

FILTRACIONES
—¿Qué ha pasado con estas filtraciones?
—Yo no lo sé. Mientras los siete ponentes tuvimos el texto no se traslució nada de él, aunque nosotros informábannos todos los días puntualmente del contenido de las reuniones, pero en el momento en que hubo que extenderlo por todos los partidos de cara a adoptar una decisión política en este período entre el final de la primera lectura y principios de la segunda, pues se ha publicado en la revista «Cuadernos para el Diálogo». Eso creo que no es una cosa buena.
—¿No es eso libertad de información?
—Eso se ha dicho en estos días para justificarlo. No es que esa publicación o cualquier otra pueda hacerlo, el tema es si con sentido de la responsabilidad y teniendo ese derecho estaba o no obligado a ejercitarlo. Creo que la publicación ahora" no es posíble porque desencadenaría una dinámica que tenía que haberse producido al terminarse el borrador constitucional.
LLUVIA DE PRESIONES
—¿En definitiva cual sería la razón más importante por la que este borrador debía permanecer en el secreto?
—Primero porque no existe en el mundo ninguna ponencia ni ningún equipo que elabore un texto de trabajo que lo haga públicamente. Y la razón evidente es que hay dos momentos claves para la información que son el debate en la Comisión y el debate en el Pleno. Nosotros no hemos hecho nada más que obtener un consenso mínimo y todo esto exigía la discreción para la buena marcha del trabajo.
—¿Ni siquiera el Rey, ni el presidente de Gobierno?
—Desde luego por nuestra parte, no. Esa es una pregunta que debieras hacer a UCD.
—¿Qué efectos se derivarán de esta filtración?
—Nosotros vamos a intentar que no, pero eso ya es imprevisible. De momento ya se han desencadenado las presiones de todos los sectores sobre nosotros y yo creo que en este momento no es bueno.

CONSTITUCIÓN PARA JUNIO
—¿No abarca esta Constitución, por estar redactada a mediados del siglo XX, demasiado?
—No. Creo que la Constitución tiene la amplitud que debe tener. Trata los temas que son necesarios tratar en este momento, porque como es lógico, una Constitución no se hace en el aire, parte de un momento anterior de régimen autoritario y eso exige una reorganización de muchas aspectos y una puntualizacion de muchos problemas de forma extensa como por ejemplo el tema de los derechos fundamentales o en el de las autonomías.
—¿Carga mucho las tintas en derechos humanos, descuidando otros?
—Los derechos humanos son temas de constitución y es uno de los grandes avances de la
ciencia de los derechos humanos el hecho de que estén recogidos en la Constitución para su mejor derecho.
--¿Cabría hablar de fecha para esta Constitución española?
-Yo creo que la Constitución se va a llamar «Constitución Española de Junio de 1978». Esto quiere decir que a mi juicio los debates terminarán más o menos pura esa fecha.
-¿Es larga esta Constitución un poco confusa para el ciudadano no versado?
—Confusa todavía sí, porque está sin perfilar, no es más que el borrador del borrador. De todas formas es una Constitución que permite que gobierne quien está gobernando ahora y también los socialistas o cualquier partido de izquierda sin que se sientan incómodos y pudiendo hacer su propia política de acuerdo con esta Constitución.

LA INCÓGNITA DEL PSOE
—¿Será mucho problema para el PSOE superar lo de monarquía parlamentaria?
—Próximamente se reunirá el comité federal y yo ahora mismo no te puedo contestar.
—¿Ni siquiera tu impresiór personal?
—Prefiero reservármela hasta esa reunión.
E. O.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 29 de noviembre de 1977
Foto tomada de Internet

La Universidad de Córdoba tiene arreglo

¿Ha cambido mucho la Universidad de Córdoba desde su inicio hasta ahora? Esta entrevista da pistas para la respuesta
Profesor Valcárcel
La Universidad de Córdoba tiene arreglo
•El equipo rector se ha quedado sin vacaciones
•Necesitamos una LAU para veinte años
•Las pintadas actuales son lamentables y me avergüenzo de ellas
El profesor Miguel Valcárcel Cases, catedrático de Química Analítica de la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad de Córdoba pronunció la lección magistral en el acto de clausura de curso de los Colegios Mayores de las Cajas de Ahorros, sobre el tema «Apuntes para una Universidad en renovación», ocasión que aprovechamos para hablar de la Universidad en general y de la cordobesa en particular porque no en balde el señor Valcárcel pertenece al nuevo equipo rectoral:
—En realidad mi intervención ha sido unos apuntes, unas ideas sobre la situación general de la Universidad, una situación en renovación y en profundo cambio. He analizado las peculiaridades fundamentales que dan lugar a está situación anómala en la Universidad y que en primer lugar creo que es un fracaso de la Ley General de Educación, en segundo lugar una falta de planificación y coherencia en la expansión que han sufrido las enseñanzas universitarias en España durante los últimos diez años, en tercer lugar la no existencia de una clara y eficaz política de decidir una Universidad acorde con los nuevos tiempos y en cuarto lugar una cierta resistencia por parte de la Universidad a cambiar.
— ¿Soluciones a esta situación?
—La Universidad de nuestro tiempo ha de atender a la preparación de profesionales, fomentar la cultura, realizar la investigación científica seria y ofrecer una imagen de ejemplaridad ético esencial. Para abordar las soluciones creo que hay que desmitificar algunos conceptos previos como los de democracia en la Universidad y autonomía, y una vez situados en su verdadero lugar proponemos algunos cambios como por ejemplo la solución a la crisis profunda de identidad que tiene la Universidad en estos momentos y la necesidad de un cambio en su estructuras y mentalidad. Creo que también es importante romper moldes y cambiar la metodología de la enseñanza universitaria que realmente está estancada en el XIX. El alumno debe dejar de conjugar el verbo aprobar y sustituirlo por el verbo aprender, debe ser mucho más protagonista, no un alumno de libro de texto y apuntes sino de biblioteca y laboratorio.
— ¿Y el profesorado?
—Debe trabajar con más ilusión y tener una conciencia de renovación en la preparación de sus clases, debe romper los moldes de la lección magistral exclusivamente. Lo que ocurre es que la masificación y la falta de medios impiden quizás un esfuerzo de este tipo.

PNN Y OPOSICIONES
— ¿La Universidad fábrica de títulos?
—Esta es una de las misiones de la Universidad, pero no la única y esto debe definirlo claramente. Nosotros proponemos la creación de unas escuelas profesionales a lo largo de las Facultades pero inmersas dentro del sistema universitario que den unas enseñanzas de tipo medio mucho más concisa, pragmática que la que sé da en las Facultades al objeto, de reducir el problema de la masificación, la falta de planificación en el sistema educativo y la deformación técnica que ha sufrido la Universidad en los últimos tiempos.
— ¿Se investiga en la Universidad?
—Este es un aspecto que está muy devaluado y casi olvidado y creo que es uno de los aspectos que más hay que revitalizar. El universitario sin duda alguna debe investigar por investigar y no por .conseguir méritos ni para acallar conciencias. Debe hacerlo sin confundir los estímulos que existen con los objetivos.
— ¿Cómo enfoca el problema de los PNN?
—Este problema de la falta de estabilidad de empleo en el profesorado no numerario creo que es coyuntural, pero que creo que es importante ahora y condiciona muchísimo la situación universitaria. Es una más de las fuentes de desconcierto, incertidumbre y desmoralización que abundan. Es preciso que cambie o que se busque una solución a este número desmesurado de PNN sobre todo en las Universidades pequeñas.
— ¿Abajo las oposiciones?
—El actual sistema de oposiciones se ha mostrado ineficaz para resolver el problema por una parte por la lentitud burocrática y por otra por la falta de preparación de este profesorado que abrumado por clases teóricas y prácticas y tareas burocráticas no ha podido realizar la carrera docente adecuada. Es preciso abordar este tema en tres planos diferentes: primero potenciar seriamente la formación de este profesorado —cursos, becas, ayudas, estancias en otras universidades, etc.—, segundo propiciar un sistema objetivo, real y justo de estabilización de este profesorado, un sistema que permita además eliminar a aquel que no ha alcanzado los mínimos de cumplimiento y tercero buscar una solución definitiva al problema de la selección del profesorado.

LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
— ¿En este sentido qué opinión le merece la LAU?
—Es un apoyo jurídico que ofrece la sociedad a la Universidad y que debe ser una ley triunfo de la propia Universidad no un triunfo de una opción política, para lo cual es preciso que la LAU que salga tenga vigencia adecuado por ejemplo 20 años sean cual sea los resultados de las elecciones generales que pueda haber durante este tiempo.
— ¿Estos problemas se ven agudizados en la Universidad de Córdoba?
—La Universidad de Córdoba está inmersa en la problemática de las diez universidades nuevas creadas en el país en los últimos años y que fueron creadas sobre el papel sin ninguna planificación ni un mínimo interés sobre expansión,, necesidades, etc., es decir por presión o amistades se crearon universidades muy alegremente sin el debido apoyo. Fíjese que por ejemplo en la Universidad de Lancaster que empezó sus enseñanzas en 1973 al igual que la de Córdoba. Pues bien, en el 70 terminaron las instalaciones completas, del 70 al 73 se dedicaron a reclutar al profesorado y este profesorado a preparar clases, laboratorios, etc., y cuando estuvo todo preparado, llegaron los alumnos. Cualquier comparación con la situación cordobesa es pura coincidencia.
— ¿Tiene arreglo pues esta Universidad?
—Sí, por supuesto. De momento ha llegado una paz aparente quizá por el cansancio de una campaña electoral dura y en segundo lugar por la época en que estamos del curso. De todas formas para ver si hay paz hay que esperar al mes de octubre. Nosotros la queremos y la ma¬nera de hacerlo es mediante una acción de gobierno que sea respetada. Lo único que pedimos es una oposición honrada que haga crítica constructiva. Respecto a las pintadas creo que es lamentable la imagen que da la universidad a la sociedad de Córdoba y como universitario me siento avergonzado de un espectáculo tan triste como el que ofrecemos.
— ¿Verano diáspora o verano trabajando?
—Yo ya he renunciado a mis vacaciones al igual que el resto del equipo rector y vamos a trabajar intensamente preparando el curso que viene.
-¿Puede adelantarnos los pasos inmediatos que van a seguir?
—Lo primero que vamos a hacer, dado el vacío legal existente, es someter el programa electoral que hemos propuesto en algo aprobado por el Ministerio —composiciones de claustros, juntas, formas de gobernar, etc.— En segundo lugar se va a intentar revitalizar las inversiones en la Universidad de Córdoba.
E. OSUNA

Publicado en la Edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 5 de julio de 1981
Foto actual tomada de Internet

Paquirri recibe del Trofeo a la mejor estocada

En este trabajo de Federico Cerrato se pone un contrapunto a la figura de Paquirri

Paquirri recibe el Trofeo a la mejor estocada Instituido por la "Peña Taurina de Ciudad Jardín

¿Indiferencia? ¿Falta de respeto? ¿Fuerza mayor? Lo cierto es que Paquirri se presentó a recoger el trofeo a la mejor estocada —que por séptima vez concede la peña «Taurina de Ciudad Jardín»— con cerca de una hora de retraso sobre la hora fijada. Circunstancia que deslució el acto y que dejó en los asistentes una interrogante para el futuro.
Francisco Rivera «Paquirri» acudió a la cita en compañía de su joven esposa y de su apoderado, don Manuel Flores Cubero. Como prólogo del acto, y previas las palabras de saludo del presidente de la Peña, don Lázaro Jiménez Rodríguez, se procedió a la entrega de los trofeos a los vencedores del «I Trofeo Presidente» de dominó de la Peña, entrega que efectuaron a los vencedores, don Juan Ariza y don Francisco Bravo, Paquirri y su encantadora señora.
Seguidamente, el presidente de la Peña hizo entrega del Trofeo a la mejor estocada —bonita figura del toro— al diestro Paquirri, como ganador del mismo en las corridas de nuestra Feria de Mayo.
Al término del acto, sostuvimos con Paquirri una breve conversación en la que nos manifestó que le resultaba extraño el decaimiento de la afición en Córdoba, por cuanto él recordaba los llenos de la plaza en las actuaciones suyas, que no consideraba que antes había mejores figuras que ahora, que el hijo que aguarda, lejos de restarle afición, le obligará a multiplicar sus arrestos y que en el escalafón taurino él no se atribuye ningún puestos, ya que la categoría y el lugar lo da el público.
Finalizó el acto con una copa de vino español durante la que notamos la falta de entusiamo, de ese entusiasmo que quizás enturbió la larga espera de unos aficionados y de unos peñistas que todo lo hacen desinteresadamente y en bien de la fiesta taurina y de los propios toreros.
Federico Cerrato

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 18 de octubre de 1973

Rita Rutkowski

CON EXPOSICIÓN ABIERTA
“Todavía no hay ambiente pictórico”
 "Los artistas cordobeses tienen que esperar años para exponer"
"MI PINTURA NO OLVIDA AL HOMBRE"
Entrevista con Rita Rutkowski

RITA RUTKOWSKI está exponiendo todo un año de trabajo en la Galería Studio 52. Allí, 14 gouaches y 6 óleos son un grito expresivo que buscan diálogo. Allí se pone de manifiesto la preferencia de Rita por lo inanimado. Allí, las manchas de color intentan aproximarse al objeto a través de una emotividad sensible, de un "incrementado dramatismo".

—¿Qué te acercó al arte?
—No es algo determinado. Ya desde chica lo hago.

—¿No hay un por qué?
—No. Es una evolución de la que no se da cuenta uno y que arraiga con el paso del tiempo. De todas formas, creo que desde niña ya interpretaba las cosas que veía pictóricamente, expresaba cosas mías con la pintura.

— ¿Influyó alguien en esa vocación?
—Sí, indudablemente, los profesores míos.
Con Rita Rutkowski se tiene un hablar lento. Más casi Que por dificultades idiomáticas, por una lenta introspección para precisar en un lenguaje acertado, lejos de lo pintoresco, que le aterroriza, por cierto.

—He tenido bastante suerte en tener profesores que me han comprendido y me han animado bastante, pintores muy entregados a pintar y a la enseñanza.

EL LUGAR ES UN ACCIDENTE

— ¿Influye en tu pintura el cambiar de país?
—Al ir a un país nuevo se ve con una objetividad de primera impresión, hay un impacto. Al vivir-mucho tiempo en un sitio se llega a no ver muy bien. En un país nuevo hay impactos diarios, tanto del país como de la vida anterior, que a veces son beneficiosos para la pintura.

— ¿Te recuerda Córdoba a tu país?
—Córdoba es para mí algo, circunstancial. Los pasos que da uno en la vida es algo que no tiene explicación.
Ciertamente, Rita está casada en Córdoba. Pero nada más lejos de ella de ser algo exótico dentro dé la ciudad. Alterna sus tareas de ama de casa —cuatro soles de hijos— con su trabajo profesional y con su pintura.

-¿Encuentra inspiración en Córdoba?
—Humanamente siempre hay temas interesantes. Donde hay vida hay interés. Pero mis paisajes podían ser de cualquier lugar, mi pintura no está anclada en nada "folklórico".

— ¿Te interesa algo especialmente de la ciudad?
—Al llegar aquí me dediqué a apuntar todo lo que veía. Fue una primera etapa, como conocer a una persona, que interesa conocer su apariencia. Con el paso del tiempo. Córdoba es mi hogar, y mis comentarios tienen un aspecto más de diálogo entre persona y persona.

EN BUSCA DE SU PINTURA

— ¿Eres capaz de encasillar tu pintura?
—Para mi es difícil Llevo mucho -tiempo sin hacerlo y realmente no me preocupo mucho por esto.

—Vayamos por etapas, ¿qué te interesa más, la forma o el color?
—No sé, a mí lo que más me preocupa es decir lo más próximo posible una idea, un estado de ánimo o mental, en el que procuro, por todos los medios, bien con forma o con color, expresarla lo más fielmente posible. Lo importante es que al llegar al final de un cuadro diga si esto es lo que quería decir

—Dicen por ahí que te interésa poco el hombre como tema.
—No, no. Aunque mi temática sea muy a menudo inanimada, creo que es según se mire. Creo que se puede hablar de cosas muy humanas utilizando un lenguaje metafórico.

— ¿Qué te interesa, pues, del hombre?
—No sé cómo decirlo, pero creo que elijo objetos o ciertos lugares que me producen más un estado de ánimo que una vivencia. De todas formas, me cuesta trabajo expresar esto con palabras. Por eso elegí la pintura.

— ¿Pintas todos los días?
—Procuro hacerlo todos los días, creo que esto es algo fundamental en la vida de un pintor. Convertir la pintura en parte de su vida diaria. Así yo procuro enfocar todos mis deberes en torno a la pintura. Realmente, pintar es en mí diario, y cualquier otra cosa que haga procuro que tenga sentido pictórico. Que la vida de mi hogar no me sea tan mecánica, que no tenga un sentido hacia la pintura.

PINTAR EN CÓRDOBA

— ¿Te interesa más vender o conservar?
—Para poder seguir pintando, y para que la pintura sea algo importante en tu vida tienes que vivir de ello. A mí me gustaría dedicarme totalmente a la pintura. Y esto significaría no tener que dedicarme a otras cosas. En todo trabajo se espera recibir lo que se ofrece.

— ¿Hay en Córdoba demasiados pintores?
—Eso nos creemos porque somos amigos y nos vemos constantemente. Pero realmente, creo que no.

— ¿Se celebran suficientes exposiciones?
—No, de ninguna manera. Todavía no hay un ambiente pictórico. Todavía llega a ofrecer un pintor mucho más de lo que recibe. Hay poca constancia, pocos lugares, y los que hay funcionan espasmódicamente. Hay que esperar turno, que a veces dura un par de años. Eso es muy poco exponer, y, además sin seguridad de constancia. Se pierde, por tanto, el hilo del diálogo con el público.

— ¿Qué espera recibir de esta exposición?
—Fundamentalmente que la gente venga a ver la pintura y que se interese por ella, que se abra un diálogo entre pintor y espectador. El pintor quiere dialogar, pero actualmente es difícil faltan lugares y lenguaje apropiado.

RITA RUTKOWSKI no puede aguantar más tiempo a tantos amigos que la esperan. La hemos raptado en plena inauguración para entrevistarla. De todas formas, recortadamente, muchas cosas se han quedado escritas, otras no. Por ejemplo, la respuesta final, el testimonio objetivo de su época, de sus ideas, de las opiniones, que da el pintor, que, como hombre, recibe de su época el testimonio de Rita, camina hacia la libertad, en busca de decir más todo lo que le queda.
E. O.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 19 de mayo de 1973

Aguilera Amate en la Studio 52

Cuando Aguilera Amate me enseñó su obra en un estudio que tenía en el Sector Sur, me sorprendió la abundancia de cuadros, la mayoría de denuncia de la opresión de la Dictadura, que esperaban su luz. Llegó la democracia... y la obra misteriosamente no encontró la salida que esperaba. Me gusta dejar constancia de este esfuerzo tan descomunal como olvidado


ABRIÓ AGUILERA AMATE EN GALERÍA STUDIO 52

En la Galería Studio 52, de Córdoba, se celebró el acto de inauguración de la exposición de
once óleos dé Aguilera Amate. A dicho, acto asistieron diversas personalidades del ambiente artístico y cultural cordobés, así como el grupo de intelectuales y artistas vinculados con dicha galería.

EL ARTISTA
Francisco Aguilera Amate nació en 1926, en el Teatro Principal de Lucena (Córdoba), comenzando en 1963 estudios libres en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y en los
estudios del escultor Jorge Oteyza y el pintor Carlos P. de Lara. Por estas fechas expone motivos de Navidad en la Sala Bucholz, dé Madrid, y colabora con ilustraciones en las revistas "Ateneo", "Alcalá" y "Cuadernos Hispanoamericanos".
En 1964 interviene en la exposición Salón Córdoba y en la exposición patrocinada por la Caja dé Ahorros de Málaga, y de pintores y escultores cordobeses. Realiza murales cerámicos en la fábrica Mac-Crohon, de Jaén. Ingresa en el Grupo de Grabadores de Estampa Popular. En 1965, miembro cofundador del Centro de Estudios de Artes Plásticas, exposición organizada por dicho centro en el Círculo de la Amistad, de Córdoba. Realiza murales cerámicos en las Escuelas del Polígono Sur de Sevilla, también mural cerámico para la fábrica V. Villar, en Jaén, y módulos decorativos en los Polígonos de San Pablo, de Sevilla, y el de Los Corrales, Cádiz. En 1966 participa en la exposición Pintores Actuales de Córdoba, con motivo del ciclo "La información ante la sociedad actual", celebrada en el Círculo de la Amistad, Liceo Artístico y Literario de Córdoba.
Posee obras en colecciones particulares de París, Venezuela, Panamá, Madrid, Barcelona, Jaén y Córdoba. Exposición de diez pintores cordobeses en la Galería Ripoll, de Jaén; Sala Florencia, de Sevilla, y primer premio de pintura del Certamen Provincial de Pintura y Escultura, organizado por la Diputación cordobesa. I Feria del Dibujo y del Grabado, organizada por ANSIBA.
En 1957 obtiene un accésit en el II- Gran Certamen de Pintura de la Diputación de Córdoba, y pasa a ser miembro cofundador del Equipo-57. Participa también en la "exposición homenaje al pintor danés Richard Mortensen, en la Sala Negra, de Madrid. También con el Equipo-57, en Thorvaldesens Museum, de Copenhague, y en la exposición de Pintura Nacional Contemporánea promovida por el Ayuntamiento de Córdoba. En 1960 participa en la Exposición Premio Neblí, de pintura, en Madrid. En 1963, I Exposición de Pintura, y Escultura al Aire Libre, en Córdoba, y miembro cofundador del Salón Córdoba.

UNA MUESTRA DEL ARTISTA
En 1967, exposición Corrientes. Pictóricas Actuales, en la Universidad Laboral de Córdoba. Exposición colectiva en la Sala Altamira y Exposición homenaje a Córdoba, organizada por el Monte de Piedad y Caja de Ahorros. En 1968, II Feria de Dibujos, organizada por ANSIBA. Exposición itinerante por la provincia, y exposición* de Corrientes Pictóricas Actúales, en la Casa de la Cultura de Barbastro.

LA OBRA
En estas mismas páginas ha sido publicado un trabajo de José Au¬mente, en que se glosa la
especial característica de la obra de Aguilera Amate. A dicho trabajo remitimos al lector interesado. Por otra parte, la visita a la actual exposición supone un contraste con la anterior, celebrada en la misma sala. Aguilera Amate decía hace poco a un periodista que respetaba la pintura "bonita", pero *la suya reflejaba el lado negro de la vida: la cárcel, la guerra, el hambre, la opresión, la agricultura antisocial... Por eso, su pintura la califican de testimonial, y, por, eso, es fre1-cuente en los títulos de prensa que reflejan su actividad la muletilla "pintor político-social". Por otra parte, los once óleos que expone en Galería Studio 52 no dejan de ser tema fuerte.


Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 3 de mayo de 1973

Pablo Garcia Baena en el 73

Era la primera vez que oia hablar de CANTICO y fue José Luis Escudero, en la librería científica, junto al Colegio Universitario, quien me presentó a Pablo Garcia Baena. Esta es quizás su primera entrevista antes de su posterior estrellato:


«CÁNTICO» FUE UNA LIBERACIÓN»

PABLO GARCÍA BAENA NO SIENTE LA NECESIDAD DE ESCRIBIR

«AHORA NO SE ESCRIBE DEMASIADA BUENA POESÍA»


Con su figura recoleta, con su palabra dulce y precisa, con su ritmo pausado y profundo, habló a los universitarios sobre "Cántico", aquella revista poética de la postguerra, a la que ahora se vuelve para beber de su verso. Y en tertulia, entre poetas, con conversación densa flotando en el ambiente, le hemos preguntado en profundo:

— ¿Se escribe "demasiada" poesía ahora?
—Yo creo que no. Estoy con el refrán que dice que nunca por mucho trigo es mal año. De todos modos, lo que no se escribe es demasiada buena poesía.

—A pesar de que parece difícil publicar.
—El llegar a publicar en colecciones que tienen prestigio siempre ha sido difícil. Pero, por las provincias, por los pueblos, siempre hay grupos que intentan hacer sus publicaciones. No creo que sea más fácil ni más difícil que en otro tiempo cualquiera.


LO ANDALUZ

— ¿Hay literatura andaluza, poesía andaluza?
—Hay una poesía andaluza que no tiene nada que ver con mocitas, rincones... Y que arranca en el Siglo de Oro — Góngora, Herrera, Rodrigo Caro—, y luego la poesía moderna, cuyo padre es Bécquer, con Juan Ramón, los Machado. La poesía en España casi se puede decir que es andaluza.

— ¿Hay pugna, antagonismo, entre jóvenes poetas y consagrados poetas?
—A mí no me parece que haya pugna entre jóvenes e instalados. Ahí tienes, por ejemplo, a Vicente Alexaindre, que está instaladísimo —se pasa la vida en un diván— y que se ha preocupado siempre de alentar y favorecer a todo joven que entraba por su casa. Esa pugna se remonta a otra época, no creo que ahora exista.


PABLO, POETA

— ¿Cómo te definirías como poeta?
—La poesía es una cosa que nace con uno y que la lleva uno. Yo nací poeta, lo mismo que podía haber nacido futbolista, sastre...

— ¿Y tu poesía?
—Parece que lo auténtico mío es lo cordobés, el lujo de la palabra, el lujo ornamental del verso. Góngora, Cernuda, y una constante de mi poesía es su andalucismo.

— ¿Qué es para ti andalucismo?
—El andalucismo en poesía es algo muy esencial y muy nuestro, que no se parece en nada al resto de España. Lo que nadie puede comprender es ser andaluz dejando de ser español. Lo andaluz es, por tanto, un matiz dentro de lo español. Un matiz muy especial, que no tiene nada que ver ni con Merimée, ni con la pandereta, la "liga" o esas cosas que tanto nos han falseado.


EL HOMBRE EN LA POESÍA

— ¿A quién va dirigida tu poesía?
—Yo no creo en la poesía de masas, pero cuando el poeta se pone a escribir espera que alguien lo va a entender, que no va estar tan sólo en ese soliloquio que es la poesía, aunque a veces pasen siglos para que otro ser humano la entienda.

— ¿Qué es para ti el hombre?
—Un misterio más de la creación, una forma, ante todo, de sufrir en soledad.

— ¿Qué es lo que te empuja a escribir, y a escribir en poesía?
—Nunca he sentido esa necesidad de que otros hablan. Yo me tengo que sentir muy obligado para escribir algo. Hay poetas a los que les nace naturalmente la poesía. Para mí la poesía es muy complicada y muy difícil. Por eso me resisto tanto a escribir.

— ¿Qué tiene que decirle Pablo García Baena a los universitarios?
—Yo, particularmente, nada, Mi voz es mi poesía y quizás ellos puedan encontrar algo en ella.


CÁNTICO A CÓRDOBA

—En la perspectiva del tiempo, ¿qué fue "Cántico"?
—Fue en los años aquellos de la postguerra como una liberación. Una liberación de cosas. Quizá lo que ahora se llama una protesta de aquel ambiente asfixiante de aquel tiempo. Pero esto lo hizo "Cántico" alegremente. Sin intentar hacer nada trascendental ni con aires de verdadera importancia. Los poetas de "Cántico" lo que querían, ante todo, era vivir, hacer poesía que no tuviera nada que ver con la poesía oficial. De aquí su frescura, su independencia, sus méritos, que han hecho que ahora, cuando la poesía ha vuelto a sus cauces, vuelva a interesar.

— ¿Interesa la poesía al hombre actual?
—Indudablemente la poesía es necesaria. La poesía acompaña en momentos de soledad, tristes, y en momentos de alegría. La poesía es algo eterno, algo puesto por Dios, que el hombre necesitará siempre.

— ¿Qué le sugiere a Pablo García la palabra Córdoba?
—Un muro blanco, unas piedras amarillas, unas alas...

Eladio OSUNA


Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 4 de abril de 1973

Jorge Cafrune en el Gran Teatro

CANTOR Y GUITARRERO

“OJALÁ NO HAYA BOOM DE LA CANCION HISPANOAMERICANA”
Jorge Cafrune piensa tener su tiempo para conocer Córdoba
La juventud busca lo que buscaron sus padres y sus abuelos»
«YO TODO LO QUE CANTÉ LO CANTO

En dos intensos días, a dos funciones por jornada, Jorge Cafrune se ha comunicado con el público joven de Córdoba.
Jorge Cafrune es argentino y dentro de la canción está ocupando un lugar de privilegio. Todo el rico folklore de su tierra es cantado por él.
— ¿Qué tiene que decir Cafrune de España?
—Yo soy cantor y guitarrero. No soy poeta, ni soy músico. Vengo a ser un intermediario entre el poeta y el pueblo. Paisaje, gente, poesía y yo. Ese es todo el complejo que llevo conmigo.
— ¿Encuentra alguna limitación en su letra?
—Yo todo lo que canté lo canto. Por supuesto que se cumple con las normas que estipulan aquí las cosas v hasta ahora no se ha rechazado nada de lo que yo he traído.
— ¿A qué le da más importancia Cafrune, a la letra o a la música de sus canciones?
—Las dos cosas son importantes, pero yo personalmente me suelo inclinar a las letras que digan algo. No se puede cantar el paisaje olvidando el hombre, ni cantar el hombre olvidando el paisaje v tampoco olvidando el origen del cancionario que es el folk.

LO HISPANOAMERICANO HOY
— ¿Hay boom de la canción hispanoamericana?
—Sudamérica, folklóricamente, es tremendo. Un tipo que te venga a hablar del folklore latinoamericano tiene que ser un tipo que tenga por lo menos cincuenta años y que haya andado en él desde los quince años. Es amplísimo, con unas gamas diferentes y tremendas.
Jorge Cafrune habla con pasión, en profundo. Lastima no poder trasmitir los matices de su voz, de su mirada atenta y escrutadora. Y da gusto oír ese castellano argentinizado, donde los giros forman símbolos entrañables.
—Pero ¿hay boom o no?
—Hay una copla sudamericana que ha tardado en entrar en Europa –la de alrededor del río platense—, que ha entrado con don Atahualpa, ¿me entendéis? Y tarda en entrar tal vez porque no tiene ese "suin" del ritmo qué tienen el brasilero, el mejicano o el paraguayo. Pero tiene en cambio una profundidad en letras que tal vez sean en canciones las más decidoras, las que más dicen. Ahora, ojalá que nunca sean boom, porque el boom tiene lo que la misma palabra te está diciendo: parriba boom y pabajo boom. No son canciones no más para vendar discos, sino que tienen un tiempo de formación tremendo, tienen un respaldo de verdad en sus poetas; y a su vez en las vivencias de sus tierras.

CAFRUNE EUROPEO
-¿A qué viene Cafrune a Europa?
-Cuando yo dije de venir a Europa, yo no vengo a cantar dos veces y me vuelvo. Quiero desarrollar una acción. Llenar a la más cantidad de población, de poderme topar con ustedes, de forma de conocer y de dar a conocer. No es solamente de venir a cantar a Madrid y Barcelona y volverse, llenar el teatro y volver. Voy a andarlos, tratando de que conozcan lo más que puedan ustedes conocer.
— ¿Por qué nos gusta a los españoles Jorge Cafrune?
—Hay un interés de la juventud española por un movimiento latinoamericano literario —Guillen, Asturias, Neruda, Yupanqui—. Ustedes tienen interés en escuchar, y eso se ve cuando hay en el teatro un ochenta por ciento da jóvenes, y en un poema la gente hace un silencio serio y profundo.
—Silencio sin aplauso.
—El silencio tiene una diferencia con el aplauso: el aplauso es exteriorización de gustar: el silencio sintetiza interés, formación del joven, respeto, clase. Yo creo que a ustedes les gusta por el significado, por la profundidad de las letras. Y espero que sepan diferenciar lo que tiene mensaje y lo que no lo tiene; lo que ha sido hecho con dignidad y lo que ha sido hecho para vender.

DELIMITANDO
— ¿A quién canta Cafrune: al hombre o a la sociedad?
—La célula de la sociedad es el hombre. Los temas que yo elijo referentes al hombre tampoco se limitan al hombre argentino, hay letras que tienen una trascendencia universal.
— ¿Qué te interesa del hombre?
—Todo. Me interesa todo, su forma, su vida, su porvenir, su sufrir, su alegría.
Hacemos la entrevista en el destartalado camerino del destartalado teatro. Con muchos jóvenes alrededor. En el ir y venir del personal. Entre los rasgueos de la guitarra de Cafrune que calientan el ambiente. Entre el tarro de miel .para "cerrar" y e1 limón para "aclarar".
— ¿Conoces Córdoba?
—No, sólo se anda. Para conocer se necesita tiempo. Me encanta, ésta es una da las zonas para conocer mis hermosas de España. Y pienso tener mi tiempo de conocerla más.
— ¿Hay diferencia entre el público español y el sudamericano?
—Radicales no. Hay algunas deferencias que le afecta, por ejemplo, las diferentes apreciaciones de algunos términos, pero yo pienso que no hay radicales diferencias.

LOS JÓVENES QUE VAN DETRÁS DE CAFRUNE
— ¿Qué busca la juventud que va detrás de ti?
—Eso que te contesté antes.
Yo creo que me siguen por el interés que la juventud tiene de saber cosas, porque conmigo no bailan, conmigo no hay gritos histéricos, ni desaforados aplausos, ni tirones ni nada anormal. La gente joven viene y reacciona a medida que yo le voy dando las cosas.
— ¿A dónde crees que van los jóvenes?
—La juventud es un proceso viejo como el mundo, y como toda la que ha existido tiene sus ansias de cosas nuevas, de cambios, de ritmos, de anhelos propios de un ser joven. Pienso yo que las juventudes no se diferencian tremendamente unas de otras. Sino que esta juventud está buscando algo que ya buscaron tus padres y sus abuelos.
— ¿Cómo ves el ambiente musical de España?
—Conozco muy poco. Para poder opinar hay que estar más tiempo. Conozco algunas canciones y cantores, pero eso no me da derecho a opinión musical.
— ¿Pero algún cantante que te llegue?
—Me gusta Serrat, Mari Trini, la señora Pradera en todo lo que ella hace.
—Y de Sudamérica.
—Bueno. allí hay mucha gente. Allá está don Atahualpa, en Argentina, que es el cacique, el jefe, un insuperable señor en esto.
—¿Dónde va Cafrune después de Córdoba?
—De Córdoba voy a Viena, a Austria con el niño a hacer un programa de televisión que se presenta en Suiza al concurso donde van doce países y que se llama "La Rosa de Oro". Después haré una gira por SUIZA, Alemania, Francia, y después volver aquí a acabar la gira por Granada, Huelva, Islas Canarias y debutar en abril en Madrid con el chico.

Cafrune contó muchas cosas más. Se molestó cuando abordamos el tema dinero. Quizás con razón. Pero muchas cosas más se quedan —con pena-, grabadas "y no escritas. Lástima de que en los periódicos manda el espacio. Jorge Cafrune nos dijo muchas cosas, y rasgó su guitarra calentando el destartalado ambiente,
E. O.
(Foto Rodri)

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 4 de marzo de 1973