Jorge Cafrune en el Gran Teatro

CANTOR Y GUITARRERO

“OJALÁ NO HAYA BOOM DE LA CANCION HISPANOAMERICANA”
Jorge Cafrune piensa tener su tiempo para conocer Córdoba
La juventud busca lo que buscaron sus padres y sus abuelos»
«YO TODO LO QUE CANTÉ LO CANTO

En dos intensos días, a dos funciones por jornada, Jorge Cafrune se ha comunicado con el público joven de Córdoba.
Jorge Cafrune es argentino y dentro de la canción está ocupando un lugar de privilegio. Todo el rico folklore de su tierra es cantado por él.
— ¿Qué tiene que decir Cafrune de España?
—Yo soy cantor y guitarrero. No soy poeta, ni soy músico. Vengo a ser un intermediario entre el poeta y el pueblo. Paisaje, gente, poesía y yo. Ese es todo el complejo que llevo conmigo.
— ¿Encuentra alguna limitación en su letra?
—Yo todo lo que canté lo canto. Por supuesto que se cumple con las normas que estipulan aquí las cosas v hasta ahora no se ha rechazado nada de lo que yo he traído.
— ¿A qué le da más importancia Cafrune, a la letra o a la música de sus canciones?
—Las dos cosas son importantes, pero yo personalmente me suelo inclinar a las letras que digan algo. No se puede cantar el paisaje olvidando el hombre, ni cantar el hombre olvidando el paisaje v tampoco olvidando el origen del cancionario que es el folk.

LO HISPANOAMERICANO HOY
— ¿Hay boom de la canción hispanoamericana?
—Sudamérica, folklóricamente, es tremendo. Un tipo que te venga a hablar del folklore latinoamericano tiene que ser un tipo que tenga por lo menos cincuenta años y que haya andado en él desde los quince años. Es amplísimo, con unas gamas diferentes y tremendas.
Jorge Cafrune habla con pasión, en profundo. Lastima no poder trasmitir los matices de su voz, de su mirada atenta y escrutadora. Y da gusto oír ese castellano argentinizado, donde los giros forman símbolos entrañables.
—Pero ¿hay boom o no?
—Hay una copla sudamericana que ha tardado en entrar en Europa –la de alrededor del río platense—, que ha entrado con don Atahualpa, ¿me entendéis? Y tarda en entrar tal vez porque no tiene ese "suin" del ritmo qué tienen el brasilero, el mejicano o el paraguayo. Pero tiene en cambio una profundidad en letras que tal vez sean en canciones las más decidoras, las que más dicen. Ahora, ojalá que nunca sean boom, porque el boom tiene lo que la misma palabra te está diciendo: parriba boom y pabajo boom. No son canciones no más para vendar discos, sino que tienen un tiempo de formación tremendo, tienen un respaldo de verdad en sus poetas; y a su vez en las vivencias de sus tierras.

CAFRUNE EUROPEO
-¿A qué viene Cafrune a Europa?
-Cuando yo dije de venir a Europa, yo no vengo a cantar dos veces y me vuelvo. Quiero desarrollar una acción. Llenar a la más cantidad de población, de poderme topar con ustedes, de forma de conocer y de dar a conocer. No es solamente de venir a cantar a Madrid y Barcelona y volverse, llenar el teatro y volver. Voy a andarlos, tratando de que conozcan lo más que puedan ustedes conocer.
— ¿Por qué nos gusta a los españoles Jorge Cafrune?
—Hay un interés de la juventud española por un movimiento latinoamericano literario —Guillen, Asturias, Neruda, Yupanqui—. Ustedes tienen interés en escuchar, y eso se ve cuando hay en el teatro un ochenta por ciento da jóvenes, y en un poema la gente hace un silencio serio y profundo.
—Silencio sin aplauso.
—El silencio tiene una diferencia con el aplauso: el aplauso es exteriorización de gustar: el silencio sintetiza interés, formación del joven, respeto, clase. Yo creo que a ustedes les gusta por el significado, por la profundidad de las letras. Y espero que sepan diferenciar lo que tiene mensaje y lo que no lo tiene; lo que ha sido hecho con dignidad y lo que ha sido hecho para vender.

DELIMITANDO
— ¿A quién canta Cafrune: al hombre o a la sociedad?
—La célula de la sociedad es el hombre. Los temas que yo elijo referentes al hombre tampoco se limitan al hombre argentino, hay letras que tienen una trascendencia universal.
— ¿Qué te interesa del hombre?
—Todo. Me interesa todo, su forma, su vida, su porvenir, su sufrir, su alegría.
Hacemos la entrevista en el destartalado camerino del destartalado teatro. Con muchos jóvenes alrededor. En el ir y venir del personal. Entre los rasgueos de la guitarra de Cafrune que calientan el ambiente. Entre el tarro de miel .para "cerrar" y e1 limón para "aclarar".
— ¿Conoces Córdoba?
—No, sólo se anda. Para conocer se necesita tiempo. Me encanta, ésta es una da las zonas para conocer mis hermosas de España. Y pienso tener mi tiempo de conocerla más.
— ¿Hay diferencia entre el público español y el sudamericano?
—Radicales no. Hay algunas deferencias que le afecta, por ejemplo, las diferentes apreciaciones de algunos términos, pero yo pienso que no hay radicales diferencias.

LOS JÓVENES QUE VAN DETRÁS DE CAFRUNE
— ¿Qué busca la juventud que va detrás de ti?
—Eso que te contesté antes.
Yo creo que me siguen por el interés que la juventud tiene de saber cosas, porque conmigo no bailan, conmigo no hay gritos histéricos, ni desaforados aplausos, ni tirones ni nada anormal. La gente joven viene y reacciona a medida que yo le voy dando las cosas.
— ¿A dónde crees que van los jóvenes?
—La juventud es un proceso viejo como el mundo, y como toda la que ha existido tiene sus ansias de cosas nuevas, de cambios, de ritmos, de anhelos propios de un ser joven. Pienso yo que las juventudes no se diferencian tremendamente unas de otras. Sino que esta juventud está buscando algo que ya buscaron tus padres y sus abuelos.
— ¿Cómo ves el ambiente musical de España?
—Conozco muy poco. Para poder opinar hay que estar más tiempo. Conozco algunas canciones y cantores, pero eso no me da derecho a opinión musical.
— ¿Pero algún cantante que te llegue?
—Me gusta Serrat, Mari Trini, la señora Pradera en todo lo que ella hace.
—Y de Sudamérica.
—Bueno. allí hay mucha gente. Allá está don Atahualpa, en Argentina, que es el cacique, el jefe, un insuperable señor en esto.
—¿Dónde va Cafrune después de Córdoba?
—De Córdoba voy a Viena, a Austria con el niño a hacer un programa de televisión que se presenta en Suiza al concurso donde van doce países y que se llama "La Rosa de Oro". Después haré una gira por SUIZA, Alemania, Francia, y después volver aquí a acabar la gira por Granada, Huelva, Islas Canarias y debutar en abril en Madrid con el chico.

Cafrune contó muchas cosas más. Se molestó cuando abordamos el tema dinero. Quizás con razón. Pero muchas cosas más se quedan —con pena-, grabadas "y no escritas. Lástima de que en los periódicos manda el espacio. Jorge Cafrune nos dijo muchas cosas, y rasgó su guitarra calentando el destartalado ambiente,
E. O.
(Foto Rodri)

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 4 de marzo de 1973

Forges en Galerías Preciados

A las antiguas Galerías Preciados vino Forges en 1973.

EN ESTE PAÍS NO ES DIFÍCIL INSPIRARSE PARA PINTAR CHISTES

"Precio de un chiste: desde gratis, hasta ochocientas mil pesetas” "COMO PROFESIONAL, ME PREOCUPA EL CIERRE DE "LA CODORNIZ"
«Estoy casado con una cordobesa, afortunadamente»


Antonio Fraguas de Pablo, alias "Forges", nació en Madrid en el año de gracia de 1942, de padre funcionario-periodista-novelista gallego y madre catalana, en una familia numerosa.

—Forges, ¿te estás convirtiendo en un divo?
—Yo creo que no. La conversión de divo supongo que es a partir de uno, individualmente, no de lo que la gente considere, y yo no me considero divo.
Forges estuvo en Córdoba, en olor de multitud. Muchos ejemplares para firmar. Mucha expectación en el ambiente, y no pocos sofocos por parte nuestra para conseguir "conectar" con él.

—¿Por qué Forges no tiene problemas con la censura?
—Esa es una buena pregunta que no sé contestarla. Creo que la contestación ideal sería la de alguien que supiera exactamente el artículo segundo de la Ley de Prensa y dónde está el "quid" de la cuestión. Yo no lo sé. No puedo contestar, por tanto.

-¿Hay algún chiste que Forges hubiera querido pintar y no lo ha hecho?
—No, porque soy vago, como buen ibero, y entonces no trabajo en balde habitualmente.

EL PRODUCTOR

—¿De dónde saca tiempo para tanta producción?
—Yo disiento con esa pregunta, porque yo no produzco mucho. Lo que ocurre es que hay mucha reproducción. Precisamente, gracias a la Ley de Prensa, se puede reproducir cualquier cosa citando la procedencia original. Te puedo decir que yo hago a la semana unos treinta dibujos, no más. Y, sin embargo, a mí se me publica a la semana más de ochocientos dibujos en España.

—Y, ¿de dónde sale la inspiración forgiana para pintar tantos monos?
—Pues en este país no es difícil conseguir inspiración para pintar monos.
Forges dibuja humor, profesionalmente, desde 1964, en diversas publicaciones,, españolas y extranjeras. Casado y con dos hijas, vive en la Puerta del Sol de Madrid.

EL "BOOM"

—¿A qué crees que se debe el "boom" del chiste de prensa en el país?
—Creo que no hay aún perspectiva de tiempo para ver a qué ha obedecido este "boom'*. Quizá dentro de varios años lo sepamos.

—¿Cómo va la venta del "Libro del Forges"?
—No lo sé exactamente. Según los acuerdos editor-autor de Ginebra, hasta los seis meses de salir el libro a la calle, no se sabe la cifra. Pero, por aproximación, supongo que va bien.

—¿Conoce usted Córdoba?
—Sí. Afortunadamente estoy casado con una cordobesa.

FORGES, ECONÓMICO

—¿Cuánto tiene que pagar un periódico para ver publicado en sus páginas uno de sus chistes?
—Pues, depende, porque esto no es ninguna tarifa que haya en algún colegio profesional. Los hay desde gratis hasta ochocientas mil pesetas por dibujo.

—Y con este tinglado de ir por las ciudades firmando y presentando, ¿no te estás convirtiendo en un dibujante-"objeto"?
—Quizá, digo también que hay una perceptiva en el tiempo. La concepción de objeto se la tiene que dar uno mismo. No la gente que le rodea. Posiblemente tengas razón.

"LA CODORNIZ"

—¿Qué opinas del cierre de "La Codorniz"?
—Pues yo no puedo opinar nada. Lo único que sé es que hay ahora mismo cerca de sesenta compañeros y amigos que no publican. Cosa que me preocupa, como profesional y como amigo.

—Este cierre de "La Codorniz", ¿no es un poco un resbalón ante la reacción para defenderse de "Hermano Lobo"?
—No sé. Yo te puedo contar cosas de "Hermano Lobo", pero de "La Codorniz" es que hace cuatro años que no publico en ella.

—¿Está bajando la línea inicial de "Hermano Lobo"?
—"Hermano Lobo" es una revista, y una revista, como su propio nombre indica, tiene que ser una revisión continua. Quizá hay momentos en que se para la revisión y otras veces, en que no se para. Y ahora, a lo mejor está un poco más baja, pero la semana que viene estará mejor, y así sucesivamente.

A Forges le gustan la sociología, los animales, la fotografía y la siesta nacional. No le gustan los triunfalismos, los tambores, la demagogia, los coches, los aviones, los biliosos, los ruidos, ni los follones. Es tranquilo, apacible, bucólico y pastoril.
Y no se ríe. Su mirada profunda impresiona. Y sólo nos sonrió al estrecharnos las manos, al despedirnos. Mientras, pintaba "forgendros" en los ejemplares de sus admiradores.
E. O.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 21 de febrero de 1973

Pepe Morales

En el tardofranquismo, la pintura era uno de los pocos resquicios que casi lograba escaparse de la censura. Exposiciones como la de Pepe Morales eran un acontecimiento cultural… y político

Andalucía a través de la pintura

Doce intelectuales critican
la pintura de Morales

Con el deseo de aflorar opiniones y personalidades de distintos campos y «situaciones» intentaremos ofrecer con cierta periodicidad, en esta página cordobesa, sondeos de opinión alrededor de un tema.
En esta ocasión el impacto producido por la pintura del cordobés Morales en la cordobesa Galería Studio 52 y su posible valor denunciante en el contexto andaluz, origina esta crítica pluralista que huye de la monótona subjetividad de un solo señor.

Las preguntas formuladas han sido:
-¿Qué representa para usted la pintura de Morales?
-¿Los problemas que denuncia son andaluces o universales?

He aquí el mosaico de respuestas:

•RICARDO LÓPEZ,
psiquiatra
—Para mí es una pintura-estímulo que, a la manera de un test proyectivo, remueve en el fondo de nuestro ser inquietudes insospechadas. Es como un revulsivo psíquico.
—Creo que la pintura de Morales trasciende todo regionalismo y pone al desnudo, en una disección escalofriante, lo que realmente llevamos dentro. Las chatarreras, los galones y los oropeles, los suntuosos ropajes con que de ordinario se visten nuestras propias flaquezas. Nos sentimos ante sus cuadros como desnudos delante de un espejo.

•AGUILERA AMATE,
pintor
—Testimonia una constante de la historia, el encubrimiento de su caparazón estético no merma su actualidad.
—Evidentemente, son universales por estar desmitificadas las pequeñas apariencias que hubiera en éstas.

•FRANCISCO ZUERAS,
catedrático de la Universidad Laboral
—La obra de un pintor sin trucos, que pinta el lamentable truco de muchos. Una renovada expresión plástica de «lo español», puesto que en ella desembocan las últimas consecuencias del sarcasmo de Quevedo, la danza de la muerte de Valdés Leal, el monigote trágico de Goya, la máscara de Solana y el esperpento de Valle Inclán.
—La problemática que plantea es universal: La «vida disfrazada», la charanga triunfal ante la injusta miseria, los sueños de los humildes aplastados, el disfraz de intimidar a los demás.

•RAFAEL ORTI,
escultor
—Con una técnica de siempre, expresa una eterna problemática de una forma totalmente nueva.
—Creo que Morales fustiga modo de vivir de siempre y universal.

•JOSE VALVERDE,
notario, cronista de la ciudad
-Lienzos en los que asoma un tenebrismo que nos hace recordar la pintura del Siglo de Oro que dan a los cuatro vientos el testimonio de un artista que no se ha sometido a las modas estéticas que ha visto pasar sin adscribirse.
-La Andalucía que refleja no es la alegre de paredes encaladas y guitarras sonando en el silencio de la noche, sino la callada, triste y ocre de la parte suburbial de los cortijos, la que no da a la carretera, la de las chozas de paja, las paredes sin encalar, los aceituneros por temporada. Sus lienzos muestran dentro de la pintura social del campesinado, la periferia de la edificación andaluza.

•TOMAS EGEA,
pintor y decorador
-Una regresión interesante dado que el arte no tiene fronteras de tiempo.
—Creo que para reflejar una Andalucía auténtica habría que partir de otra forma, quizás más localista. No sé hasta qué punto se puede encasillar a un pintor.

•RAFAEL MIR JORDANO,
abogado
—Morales pone delante de nosotros el rostro grotesco de muchas gentes —y por tanto, de muchas cosas— de nuestro contorno histórico. Sólo con falta de observación o de sinceridad se puede desconocer esto.
—Morales nos presenta rostros y cosas de nuestro contorno que no empieza en Cádiz ni termina en Jaén.

•JOSÉ DUARTE,
pintor
—Me recuerda a un mundo del pasado que no nos podemos quitar de encima a pesar de estar en el siglo XX.
—Yo no diría tanto a una concreción tajante de los problemas andaluces, sino que a la inversa, partiendo de valores universales, tocan los problemas de Andalucía.

•VÍCTOR ESCRIBANO,
doctor arquitecto
—Pintura de impresión, no impresionista por su trato y pinceladas. Cuadros que no se olvidan fácilmente, vigorosos y entonados, eminentemente decorativos y que hacen pensar.
—Algunos argumentos son caprichosos, sin reflejar geográficamente región o país. Pueden ser muy bien problemas universales; otros en cambio, con valentía exagerada, censuran lo malo de la sociedad actual.

•JOSÉ AUMENTE,
médico psiquiatra
—Una representación sarcástica —al mismo tiempo onírica— respecto a una actitud humana de máscara farisaica, que es, desgraciadamente, muy frecuente en nuestra «buena sociedad» provinciana. Los cuadros de Morales atemorizan más que ridiculizan; denuncian hasta qué punto es capaz de producirse este influyente sector social.
—No creo se trate, por tanto, de algo específico de Andalucía. Lo que sí ocurre es que es más propia de núcleos urbanos pe¬queños, cerrados, donde existe una «clase distinguida» que desempeña este rol social de «ante todo, figurar». Y esto, efectivamente, continúa existiendo en nuestros pueblos andaluces, incluso en nuestras capitales de provincia. Incluso a más alto nivel con mayor deformidad y sarcasmo.

•FRANCISCO SOLANO,
escritor
—Obra con unidad v realismo crítico que, a veces, se diluye en barrocos simbolismos, que obligan a dar rodeos en su interpretación, con riesgo de perderse en el camino.
—No veo a Andalucía. Veo algo más universal. Veo en ellos la historia sentada en un banquillo y acusada por un pintor que extrae del túnel del tiempo arquetipos y situaciones tan viejas como el hombre y que se repiten bajo otras circunstancias y ropajes.

•LEANDRO JIMENA,
médico
—La síntesis de dos orígenes o motivaciones: en su origen litererio. Kafka y el Valle Inclán de los esperpentos del ruedo ibérico. En lo pictórico El Bosco, Breuguel y el Viejo Goya: terribles y acusadoras cabezas de monstruos y el bello contraste de esos serenos paisajes trabajados.
—No creo que se puede regionalizar; esta pintura presenta y denuncia el caciquismo, la hipocresía, la explotación... y éstos no son sólo problemas andaluces ni nacionales, son universales. En mi opinión, la intención del pintor sería más válida, cuanto más amplitud pueda darse a la denuncia.
E.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucia el 23 de diciembre de 1973

Pedro Bueno

Pedro Bueno vino a Córdoba de la mano de Pepe Jiménez a la Galería Studio 52. Ahora en la misma galería se celebra los 100 años de su nacimiento. Creo oportuno recuperar para esta ocasión esta entrevista que creo fue la primera que concedió

Hay que salvar la parte antigua de la ciudad

Pronto nadie vendrá a Córdoba
LA carretera nacional a la otra ribera
EN LA JUDERÍA SE VEN SOLARES
Charla con Pedro Bueno, un cordobés Premio Nacional de Pintura

La sistemática destrucción, monumental a que está siendo sometida la ciudad es tan evidente que publicaciones, incluso de carácter paraoficial, denuncian repetidamente abusos cometidos en aras del «desarrollo», que parece centrarse aquí en construir viviendas y locales comerciales donde precisamente, menos falta hace.
Los efectos de esta ola destructora no tienen distinciones de ningún tipo, y así no extraña que intelectuales de la ciudad, que viven fuera, vengan repetidamente en plan de despedida. Incluso acompañados siempre con amigos que desean admirar lo peculiar de la ciudad. Aquel famoso titular que lanzó una publicación nacional de «Apresúrese a ver Córdoba» sigue siendo, lamentablemente, de plena actualidad.
Pedro Bueno es uno de esos intelectuales. Pintor cordobés, nunca ha expuesto por aquí, y lo hace ahora, en abril, pensando en traer a sus amigos para que vean lo que «queda aún» de ciudad. Pedro Bueno es, por otra parte, el único pintor cordobés, aparte de Julio Romero de Torres, que tiene en su haber la primera medalla nacional de pintura. Su cotización está fuera de comparaciones y su amor a la ciudad también.
Su aire espigado, joven y tremendamente irónico, oculta apenas su vibración al hablar de la ciudad y sus problemas.
—¿Qué hace Pedro Bueno en Córdoba?
—He venido a concretar la fecha de mi exposición aquí, que será sobre abril o mayo.
—¿Es ésta la primera vez que lo va a hacer?
—Efectivamente, yo nunca he expuesto en Córdoba, aunque he sentido muchos deseos, y ahora se me presenta la ocasión,
—¿A qué se debe esta ausencia?
—Es que yo no expongo en Córdoba ni en Madrid. Mi última exposición fue hace 25 años.
No creo que convenga aclarar que a Pedro Bueno la resulta difícil exponer, porque toda su obra está siempre vendida.
—¿Cómo encuentra Córdoba en sus frecuentes visitas?
—Hombre, a mí, Córdoba es la ciudad que más me gusta del mundo. Lo que pasa es que me da mucha pena ver los desastres que se están cometiendo en ella.
—Por ejemplo.
—El otro día, al pasearme por la Judería, a la vuelta de cada esquina, sólo veía solares y más solares. Tanto, que hay lugares que no reconocí.
—¿Qué era lo que más admiraba de la ciudad hace unos años?
—No, es que a mí Córdoba me gusta toda, y hay multitud de rincones que, de siempre, han definido la ciudad y que están desapareciendoo. Dentro de poco no sé a qué va a venir la gente a Córdoba, pues será una ciudad como las demás, sólo que peor urbanizada.
—¿A qué cree que se debe esta destrucción?
—No sé, quizás a la libertad de la gente por vender y echar abajo sus casas, quizás a la especulación del suelo. De todas formas, opino que hay aquí personas responsables que pueden aconsejar y conservar lo auténtico de la ciudad. Después, las autoridades deben dejarse aconsejar por esas personas, digamos, expertas.
—Lo viejo es peligroso e incluso ruinoso, ¿no le parece?
—Bueno, hay cosas que sí. Pero lo que se eche abajo hay que volver a levantarlo manteniendo el mismo sabor que tenía. Lo nuevo de ahora tiene más aristas, y les falta el tiempo que ha pasado por ellas.
Creé usted que la Ribera de be seguir siendo carretera general?
—Yo creo que la Ribera debe ser una calle de la ciudad, adecentada y con todo su sabor. La carretera debe ir al otro lado del río, que es como estaba proyectado. Tanto si se toca al río como si se tocan los edificios me parece mal, porque hay casas malas, pero otras muchas con su carácter. ¿Se imagina una Ribera con edificios modernos de varias plantas? Se acabó, así sería ésta otra ciudad. Es como si a Venecia o a Viena le echaran sus palacios o sus conventos abajo para hacer rascacielos, ya no iría nadie. Dentro de poco creo que ya no vendrá nadie aquí.
—¿Qué se podría hacer?
—Yo no sé, pero en tiempos de Cruz Conde se dieron normas muy estrictas que beneficiaban la conservación de la ciudad. Ahora, no sé por qué, la ciudad ha pegado un gran bajón. Ahora a cada paso hay un derribo y ya la encuentro hasta sucia, cosa que jamás ha sido.
El viejo tema de la limpieza, el viejo tema de la especulación, el viejo tema del «desarrollismo aparente».
—En el contexto de Andalucía, ¿cómo cataloga Córdoba?
—A mí es la ciudad que más me gusta, pero se le ha pegado de las demás ese afán por construir en les mejores sitios, habiendo solares que dan asco verlos y que permanecen sin edificar. En definitiva se trata de respetar la ciudad vieja, que es lo que viene la gente a ver.
E.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 8 de diciembre de 1973

Primera dimisión de González Barbero

Inédito que un concejal dimitiera en la etapa franquista, y más aún que lo recogiera la prensa

Dimite como delegado de alumbrado el concejal González Barbero

Don Rafael González Barbero concejal por el tercio sindicar de la Corporación Municipal de Córdoba, ha dirigido al alcalde presidente del Ayuntamiento el siguiente escrito:
"Al ilustrísimo señor, alcalde-presidente del Excmo. Ayuntamiento
Don Rafael González Barbero, concejal por el tercio sindical de esta Corporación Municipal de Córdoba, respetuosamente expone:
Que en la sesión plenaria celebrada el pasado día 30 de marzo, a la que asistía el exponente después de grave enfermedad sufrida, en el turno de preguntas del orden del día, y con la autorización de la presidencia, formuló, entre varias, una referente a si era dignamente
cumplimentada por el Ayuntamiento la obligación impuesta en el artículo 783 de la vigente Ley de Régimen Local, de la necesidad de acordarse por el Pleno, previo informe del señor interventor, la apertura de cuentas en las entidades bancarias; y otra, en cuanto a sí los talones y documentos necesarios para retirar fondos de estas cuentas corrientes o realizar pagos, etc., etc., utilizando las servicios. de las mencionadas entidades bancarias, eran autorizadas, conforme a lo dispuesto en la Regla 27 de la Instrucción de Contabilidad, con las firmas conjuntas del ordenador, el interventor y el depositario de la Corporación, y observancia de los demás requisitos, expresados en citados preceptos.
Estas preguntas perfectamente legales, sobre las que se abstuvieron de informar por el momento el secretario y el interventor, no obstante ser requeridos para hacerlo, fueron mal recibidas por la presidencia, creándose en el Pleno un clima que dio lugar a que el primer teniente de alcalde, señor Martos Reyes, se creyera en la obligación de hacer "una llamada a la concordia y a la necesidad de laborar sin nervios".
Durante esta molesta y tensa situación, el Iltmo. señor alcalde, entre otras manifestaciones, hizo constar, y así fue atendido, que había perdido su confianza en este capitular, actitud que le Impide, a este miembro de la Corporación Municipal el asumir para la Delegación Especial de la Alcaldía para el Servició de Alumbrado, que le había sido confiada por mencionada autoridad municipal, desempeño que no es obligatorio y menos en tales circunstancias, por lo que presenta su dimisión irrevocable de esta Delegación por las razones expuestas, sin perjuicio de continuar en el ejercicio del honroso cargo ser concejal por el tercio sindical, para cuyo desempeño fue nombrado en su día
Dios guarde a V. I, muchos años.
Córdoba, 4 de abril de 1974."

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucia en abril de 1974

Rafael González Barbero (1)

Rafael González Barbero dio bastante guerra en su etapa de concejal, de la que próximamente daré cuenta. Pero esta entrevista de 1972, tampoco tiene desperdicio. ¿Todo sigue igual?


LA PLATERÍA, A EXAMEN (y IV)
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BROCHE DE ORO: Entrevista con Rafael González Barbero

Culminamos aquí este primer trabajo sobre la platería cordobesa con la presencia do don Rafael González Barbero, presidente del gremio.
Ha sido mucha la resonancia de esta serie para impedir que volvamos de nuevo a este candente tema más adelante

—Don Rafael G. Barbero, ¿podría resumirnos los problemas que afectan a la industria joyera cordobesa?
—Creo que un primer problema que nos afecta es la rigidez que rodea a la adquisición del oro por parte de los industriales plateros. Piense que los italianos —que dominan el mercado internacional de la joyería— venden las piezas al peso. Nosotros no podemos hacerlo así. A nosotros nos interesaría poder comprarlo como ellos, en las bolsas internacionales, y poder beneficiarnos así de las coyunturas de precios, y no depender, por tanto, del Instituto Nacional de Moneda Extranjera, que es el que nos suministra la materia prima.
Por otra parte, convendría la disminución del impuesto de lujo. Para Seguir con el ejemplo de Italia, diremos que allí es del 4 por 100, mientras que en nuestro país es del 22 por 100. No hay que olvidar aquí esa exportación invisible que es el turismo. Exportación que se nos escapa. Italia nos gana a precios. Para citar otro problema más: nos afecta la falta de industrialización. En Italia son frecuentes los talleres de 2.000 operarios, cifra que, como usted verá, estamos muy lejos de conseguir en nuestra ciudad.

—Se ha hablado del problema da los talleres «piratas». ¿Cómo opina usted que afecta a la industria?
—Partimos de la base que los Impuestos encarecen bastante la producción joyera. Si a eso añadimos que existe una gran cantidad de talleres ilegales que, por ser clandestinos, no sufren presiones fiscales ni las cargas de los seguros sociales, resulta que sus precios siempre serán más bajos, en una competencia bastante desleal. Por otra parte, al ser su producción ilegal, resulta que los impuestos se reparten entre los que estamos dentro de la ley, y tocamos a más. Así, no interesa estar legalizado.

—Pero, ¿es que nosotros podemos competir con Italia a la hora de exportar?
—Mire: nuestros canales de comercialización hacia el exterior han estado cerrados durante muchos años, lo mismo que el resto de la industria. Haría falta un primer esfuerzo por atraerlos. Pero considere que el italiano fabrica mecánicamente. Le falta el acabar las piezas, la inspiración, el arte. Eso sí lo tenemos nosotros, y es una baza muy interesante.

—Dentro del mercado nacional, ¿en qué situación estamos?
—Valencia y Barcelona se han movido más que nosotros, han concurrido a más ferias, han tenido mayor mentalidad empresarial. Nosotros nos hemos movido poco, hemos permanecido aislados. Creo que vamos retrasados respecto a ellos.

—¿Por qué han estado tan desunidos los industriales plateros cordobeses?
—No estoy de acuerdo con esa afirmación suya. Piense que Córdoba es la única capital que hay en España con una tradición tan interesante, que ha cuajado en tres instituciones únicas en el país: El gremio, que, encuadrado dentro del Sindicato del Metal, tiene carácter autónomo e Incluso fondos propios. La Cooperativa, que permite aumentar las facilidades en la adquisición del oro, y, por último, la Sociedad de Socorros Mutuos, que anterior a la Seguridad Social, ha cumplido los 100 años de existencia, y que se encarga de atender a los trabajadores.

—Da cara al futuro, ¿qué medidas considera usted necesarias para resolver la actual crisis de la platería cordobesa?
—Una medida urgente es que se tomen medidas para impedir la entrada ilegal de artículos joyeros de otros países. Por otra parte, se impone abrirnos a la exportación. Italia exportó el año pasado cerca de 300 toneladas de oro en joya. Nosotros no pasamos de las 30. Esta necesidad de exportar se aumenta con la realidad de un mercado nacional saturado, y con una competencia interior bastante considerable. La presión fiscal es otro de los capítulos que, deberían ser reformados, atendiendo su gran presión.

—¿Ha tenido alguna influencia positiva el Polo de Desarrollo de Córdoba en el despegue de la industria platera?
—Muy poco. O, al menos, no el deseado. Que yo sepa, se ha montado una planta de orfebrería. Y nada más.

—Por último, ¿es optimista el futuro?
—Si. La platería cordobesa ha atravesado momentos de crisis peores que el actual. Quizá la estabilización actual ha hecho espectacular la caída de muchos, sobre todo las industrias pequeñas sin reservas o con las reservas mal invertidas. Sin embargo, creo que el futuro será bueno si sabemos conseguir que nuestros industriales plateros sepan convertirse en buenos comerciantes, como lo son a la hora de la fabricación.

Eladio Osuna


Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 11 de febrero de 1972

700 incunables en la Catedral

LIBROS ANTIGUOS

Setecientos incunables, en la Biblioteca de la Catedral

EN 1936 SE COTIZARON A MIL DOLARES EL EJEMPLAR

En estos días está siendo noticia el libro.

El libro actual, el libro recién editado. La novedad editorial, el lujo enciclopédico, el ensayo «progre».

También el libro antiguo tiene un peso, un valor que le faculta sobradamente para ser protagonista con esta ocasión. Don Manuel Nieto Cumplido, académico, historiador, archivero y bibliotecario de la Santa Iglesia Catedral, nos descubre los tesoros bibliófilos allí guardados.

—¿Qué hay en la biblioteca y archivo de la Catedral?

—Esta biblioteca se compone de dos apartados: uno, la biblioteca propiamente dicha, y otro, el archivo, con un fondo y predominantemente medieval.

—Hablemos de la biblioteca.

—La biblioteca se compone de más de tres mil volúmenes, de los cuales ciento sesenta y tres son manuscritos de los siglos X al XVIII.

—¿Qué contenido tienen estos manuscritos?

—Abarcan, sobre todo, el campo del Derecho Medieval. También abundan los de Sagrada Escritura y los teológicos, así como algunos de Literatura.

LOS INCUNABLES

—¿Algún incunable?

—El número de incunables, una vez realizado el catálogo de manuscritos e incunables por un equipo formado por el padre Antonio García, de la Universidad de Salamanca; don Francisco Cautelar Rodríguez,, capellán castrense, y, por mí, lo hemos situado tras diversos hallazgos en esta biblioteca, en setecientos.

—¿Qué clase de Incunables?

—Unos cuatrocientos son jurídicos, una colección tan amplia de incunables jurídicos reunidos en una sola biblioteca sólo se da aquí, en la biblioteca de la Catedral de Córdoba.

—¿Ni siquiera en la Biblioteca Nacional?

—Ni en la Biblioteca Nacional ni en ninguna otra biblioteca española.

—¿Qué se entiende hoy por incunable?

—Un libro, generalmente fechado, y cuya impresión está comprendida entre el año de la invención de la imprenta y el año exacto de 1500. Algunos discuten esta fecha y creen que se debería alargar hasta 1530.

—¿Los de aquí a qué grupo pertenecen?

—En nuestro catálogo hemos seguido el criterio normal de considerar incunables hasta el 31 de diciembre de 1500.

MILES DE DOLARES

—¿Cuál sería el valor económico de estos libros?

—El valor depende del incunable valorado en sí o en relación con este fondo. Para esto disponemos de una referencia del año 1936, en el que la Biblioteca del Congreso de los EE. UU. compró a razón de mil dólares unidad. Tradúzcanse las cifras a la cotización de hoy, así como al mayor precio alcanzado por este tipo de libros y se tendrá una idea aproximada de su fabuloso valor.

—Vamos a hablar de libros con interés especial.

—Han salido varios incunables de los que no se conoce ningún otro ejemplar ni en Europa ni en América. Interesa destacar el hallazgo de dos libros de la imprenta de Juan París, de Segovia, ciudad donde se implantó primeramente la imprenta en España. Se sabe que en esa primera imprenta se imprimieron ocho libros que van sin fecha, desconociéndose, por tanto, el orden de aparición de uno y otros. A todos se les da en los catálogos la fecha de 1472.

BIEN CONSERVADOS

—¿En qué estado se encuentran los libros?

—En general bastante bien. En la historia de la biblioteca hay que contabilizar una serie de avatares de traslados y mudanzas que, sin embargo, casi no han influido nada. Se ha comprobado a través de diversos estudios que desde final de la Edad Media hasta hoy sólo se han perdido siete manuscritos, de los cuales ninguno es incunable. Lo que ya es sorprendente.

—¿Qué labor se está haciendo ahora con ellos?

—Ahora se está ultimando un catálogo que pretende dar a conocer el fondo existente.

—¿Sorpresa al catalogar?

—Sí. Se han descubierto obras de Santa Teresa, de San Juan de la Cruz, del padre Báñez, de San Juan de Ávila, que los autor críticos de sus obras nunca llegaron a conocer y, por lo tanto nunca se han citado.

—¿Se piensa editar el catálogo?

—Esperamos que se haga con cierta, rapidez. Venimos reuniéndonos el equipo en vacaciones y, tras la última reunión, está ultimado prácticamente.

—¿Muy visitada esta biblioteca?

—Fundamentalmente por investigadores extranjeros. Sobre todo ingleses y norteamericanos. De todas maneras venían bastan despistados. La colección de incunables no ha sido manejada absolutamente por nadie. Tras la aparición del catálogo esperamos una mayor afluencia. También la Universidad Española está comenzando a enviar investigadores de Sevilla, Madrid, Valencia, Granada, Barcelona y Valladolid.

—Esperanzador.

E. O.

Entrevista publicada en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 28 de abril de 1974

(fotografía actual tomada de Internet)