Exposición póstuma de García Vivancos

En 1972 -antes del final de la Dictadura- le exposición de Vivancos, con presencia de parte de su familia que venía de París, fue todo un acontecimienbto cultural y político. Una de sus hijas abriría después una sala de exposiciones en la calle Reyes Católicos.

Mañana, 25, en Galería StudioEXPOSICIÓN POSTUMA DE GARCÍA VIVANCOSEstá considerado como uno de los primeros pintores "naif" del mundo
En la Galería Studio va a exponer Miguel García Vivancos. Un esfuerzo nuevo de esta joven y dinámica galería que ofrece una muestra de un artista de valía excepcional. Miguel García Vivancos es un pintor «naif» por excelencia.

UNA APRETADA BIOGRAFÍA
Vivancos es español. Nació en Mazarrón, provincia de Murcia, en abril de 1895. Quedó huérfano muy joven al morir su padre en «las Américas», a donde marchó en infructuosa búsqueda de trabajo. A los 13 años de edad Vivancos empieza a trabajar como aprendiz de mecánico en el arsenal de Cartagena. Al poco tiempo marcha con su familia a Cataluña en busca de mejorar la situación. Exiliado a Francia es internado en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial, y, tras ser liberado por los maquis, lucha con la bandera francesa de la libertad. A finales de 1947, Vivancos consigue ser recibido por Pablo Ruiz Picasso, y éste le anima, tras observar sus cuadros. Llama a María Cuttoli y ésta lanza a Vivancos. Un cuadro que regaló a Picasso con la condición de que se 1; vendiera alcanza una buena cotización. Este doble éxito marca una pauta que será ya decisiva en su trayectoria artística. Cuaja ésta en la primera exposición en 1948. Ha nacido el pintor «naif» por excelencia.

¿QUE ES LA PINTURA«NAIF»? Dice José Luis Merino que «un azar o una pasión durante mucho tiempo contenida o, tal vez, un instinto que no se saca a la luz, sino tardíamente, han llevado a la pintura a muchos hombres y mujeres que, sin la preparación adecuada, conforme a los cánones de este arte, crearon un estilo». La clasificación de este estilo fue «naives», es decir nativos-ingenuos-primitivos. Con esta etimología se puede fácilmente deducir que se trata de exponer la verdad, la naturaleza, sin esfuerzos ni sacrificios. Un rechazar las técnicas sabiamente aprendidas o magisterios preestablecidos. Sigue diciendo Merino que «lo que importa de las obras de estos artistas no es su torpeza, sino el fervor humilde que indaga sobre la realidad superior de las cosas, antes que en la apariencia de las cosas y antes que en la realidad vulgar cósmica de las cosas». Los «naivistas» más relevantes, junto a Vivancos son Henri Rouseau, Bombois, Vivin, Bauchant, Eve, Seraphine,

LAS EXPOSICIONES
María Cuttoloti apoya decididamente la obra de Vivancos. Ella sabe que cuando Picasso se ha interesado en el caso es porque realmente hay calidad. Pero no es sólo esta mujer apasionada del arte quien le apoya. Vivancos en éste sentido es como un niño mimado. Se asemeja a la candidez de sus cuadros: Pablo Neruda,. Max-Pol Fouehet, Tenoudji, Jeanne Casel, Paul Petrides le animaron a continuar eficazmente. Entre museos y coleccionistas que guardan sus obras sale una larga lista indicativa de la calidad de este artista, que está enterrado en Córdoba. Citaremos al Museo de Arte Moderno de París, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno de Skopje (Yugoslavia), Picasso, Francois Mitterand, Helena Rubinstein, Greta Garbo, Kirk Douglas, etcétera. Cincuenta y dos años tenía Vivancos cuando comenzó a pintar en París. Muchos pañuelos pintó para ganarse la vida en pobre industria callejera con un ruso blanco. Treinta y dos años ha estado fuera de España. El mismo decía a la prensa madrileña: «Tengo la impresión de no haber salido nunca. Me encuentro en casa, la gente que me encuentro es mi gente. Hay cosas que han cambiado, que no me gustan, claro, ¿qué es esa obsesión por el fútbol, por las quinielas, por la televisión? ¿Es que no hay cosas mucho más importantes? Mucho es lo que se podría hablar sobre Vivancos. Aquí solo hemos mal hilvanado unos apuntes para que el lector pueda valorar un poco este acontecimiento artístico en la ciudad. Pero el mundo de Vivancos, ese sueño perenne plasmado con el pincel en las telas puede ser visto en la Galería Studio. No lo olvide de apuntar en su agencia. La pintura de Vivancos vuelve a España después de 32 años de ausencia y tras haber pintado 25 años en París, Todo un poema.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 24 de octubre de 1972

Charlatanes 1969

Charlatanes 1969

En la geografía urbana de otros años era frecuente ver a los conocidos charlatanes, que tomando como base unos productos baratos y de buena presencia, y fundamentalmente su rara habilidad para hablar vendiendo duros a seis pesetas realizaban sus campañas por todas las ciudades del país.
Hoy la cosa ha cambiado bastante pero no podernos decir que esta institución comercial haya desaparecido.
La evolución que han sufrido todas las estructuras de venta les ha afectado profundamente haciendo que se auto-superen y busquen unos métodos, competitivos con cualquier galería comercial de la ciudad.
Esa nueva táctica que han adoptado consiste esencialmente en presentar unos productos -generalmente en exclusiva— y que son terriblemente prácticos. Tanto, que se vende como rosquillas y a todo tipo de personas.
No está lejana la campaña de adornos prefabricados y que evitan el enojoso mecanismo de tener que doblarlo y ponerlo bien en el bolsillo de la americana. Lo malo fue la masificación del producto.
También recuerdo aparatos para pelar patatas (que hasta los maridos las podían pelar), para hacer buñuelos casi por arte de magia, seis bolígrafos por un duro, plumas de las más ”acreditadas” casas a quince pesetas etc. etc.
En esta típica foto, uno de estos curiosos personajes, se entretiene en vender en plena calle Cruz Conde, unos aparatitos (a cinco ptas. también), que permiten con una gran simplicidad exprimir un limón o una naranja hasta la última gota. Vamos que le hace la competencia a todos los refrescos del país incluso a ese que dicen que no tiene burbuja.
Curioso mundo este de los charlatanes, que venden por un duro la creencia de que se ha hecho la compra del siglo.
Eladio OSUNA

Publicado en la edición cordobesa de El Sol de España el 6 de julio de 1969

Sin rascacielos en Córdoba

FIRMAS CORDOBESAS
Sin rascacielos

El parisino France-Soir publicó en su edición del pasado día 3, en primera página, y con gran lujo tipográfico, la noticia, ampliamente comentada por Marceau Petit, de que el Consejo de Estado —la suprema Jurisdicción administrativa de Francia—, casando la resolución del Tribunal Administrativo de Versalles, había ordenado la demolición de dos torres de quince plantas, ya habitadas, en Marly-le-Roi, porque el plan de urbanismo que regía para la zona, solamente autorizaba una elevación de siete plantas.
La noticia en si no es singular, pues nuestro Tribunal Supremo, en diversas ocasiones, ha resuelto parecidos casos de idéntica manera; y tampoco es honesto que ella nos mueva a reflexionar, en el sentido de servirnos de consuelo, porque en el país de nuestros vecinos, también haya garrochistas dispuestos a saltarse las ordenanzas.
El hecho nos invita al comentario, porque lo penemos en relación con ciertos atentados urbanísticos —auténticos pecados sociales—, que solamente hace unos días hemos contemplado con indignación en ciertos lugares de la gegrafía española, en donde junto a una iglesia mudejar se ha alzado una torre de trece plantas, o en donde se ha roto con un rascacielos de cuarenta metros de altura la armonía de un paisaje subtropical único, hurtándose las perspectivas de un monumento que, situado sobre un alcor, daba carácter y personalidad a la zona. Y lo lamentable es que ello se haya producido por aldeanismo, por vanidad asesina, por culto a la especulación, o, estúpidamente, porque si, ya que existen miles de hectáreas alrededor de las torres que, además, se pueden adquirir a precios razonables.
La verdad es que en muchas ocasiones a esa tendencia al rascacielismo —que puede ser razonable sin dejar de ser terriblemente incómoda y estéticamente deplorable en la península de Manhattan— no se le puede encontrar explicación convincente usando sólo de la razón y valiéndonos de criterios sociales o económicos; se hace necesario recurrir a la figuración poética para hallar su porqué: hay que suponer que las torres son un símbolo de la frustración espiritual del hombre contemporáneo, que, aplastado por la religión del consumismo, quiere escapar en veloces ascensores hacia unas babélicas verticalidades, para instalar en ellas su morada, como sucedáneo de ese profundo anhelo de asunción que es inseparable de nuestra, naturaleza.
Pero dejando a un lado tales elucubraciones, volviendo a pisar la tierra, ampliando el diámetro de este comentario y reparando en nuestra ciudad —que en muchos aspectos urbanísicos no se puede considerar como modelo—, sí tenemos que congratularnos de que un planteamiento riguroso, con gran visión del futuro —que en muchas ocasiones ha dado lugar a criticas movidas por el interés—, llevado con tenacidad a sus últimas consecuencias y con unas violaciones de lo ordenado a tal respecto tan escasas, que, ciertamente, se pueden contar con los dedos de la mano, y tan tímidas que poco han influido en el entorno ciudadano, nos haya librado de las torres, los rascacielos, las colmenas, o como se quieran llamar a esos menstruos urbanos que no son en absoluto necesarios —convendría dar lecciones sobre ello a los municipios de nuestras costas— para incorporarnos a Europa o para ingresar en el Mercado Común.
Día llegará en que cuando estemos fuera de nuestra ciudad, al igual que hoy con una superioridad deliciosamente infantil nos jactemos de tener en ella la Mezquita, nos sintamos orgullosos de poder pregonar: "pues, en donde yo vivo no hay un solo rascacielos".

Carmelo CASAÑO SALIDO

Publicado en la edicion cordobesa de El Correo de Andalucía el 11 de febrero de 1972

Josefina Carabias y el Topo

La entrevista con el Topo -véase en este mismo blog Topo de la Guerra Civil- produjo entre otros curiosos artículos como éste de Josefina Carabias

LOS SECUESTRADOS EN ANDALUCÍA
Escribe JOSEFINA CARABIAS

Tal vez la noticia nos ha hecho más impresión por haberla conocido durante una de las mañanas más radiantes y perfumadas que se hayan visto, incluso en este rincón paradisíaco. Algunos señores mayores con acento de por aquí, la comentaban en la playa mientras leían, a la sombra, el periódico local:
—¡Ya van lo menos tres casos!, y todos en Andalucía,¿No le parece a usted curioso?
—Lo que me parece es mucho más triste que si hubiera ocurrido en otro sitio. Andalucía la hizo Dios para vivirla en la calle, en verano y en invierno. Tomando el sol o tomando la sombra. Es lo que yo digo; las cosas no se disfrutan aquí a gusto nada más que durante el rato de la siesta...
-Hablaban del caso de don Francisco García el "autosecuestrado" de Córdoba, que acaba de presentarse a las autoridades tras haber pasado treinta y tres años oculto en su propia casa, sin más complicidad que la de una hermana y algunos otros miembros de su familia.
Hace varios meses, se tuvo noticia de un caso parecido. El del antiguo alcalde de Mijas, un pintoresco pueblo serrano de esta comarca. Aunque no está bien hacer comparaciones entre unos sufrimientos humanos y otros, permítaseme decir que el caso del cordobés me parece todavía más desgarrador que el del malagueño, hombre casado que soportó el encierro atendido por su mujer y sus hijos.
Con expresión inteligente, el pelo liso bien estirado hacia atrás —a la moda de entonces— dejando al descubierto una frente despejada. Las gafas de concha, que ningún hombre evitaba ponerse, en aquella época sí le hacían falta puesto que prestaban un aire más viril e intelectual, le caían bien a Francisco García. En fin, por la foto de entonces publicada ahora se ve que era un muchacho de los que en 1936 tenía todo el éxito que quisiera con las chicas.
Pero a eso y a todo debió renunciar al esconderse. Le buscaban porque había sido concejal socialista, una "figura de delito" que en el mundo actual parecerá ridícula, pero que, en los primeros momentos de una conmoción como aquella, parecía enorme.
Hoy, cuando, por fortuna, están ya olvidadas cosas mucho más graves, es fácil caer en la cuenta de que el pobre secuestrado no debió de ser una pieza muy importante en la guerra.
Basta recordar que en Córdoba, la resistencia contra el Movimiento Nacional fue prácticamente nula. Todo se resolvió en unas horas el primer día.
Francisco García ha salido de su encierro con cincuenta y cinco años. No ha perdido su buen aspecto y, comparando la foto de ahora con la antigua, se le reconoce en el acto. Pero, todas las ilusiones de la juventud quedaron sepultadas en la carbonera donde pasó tantos actos los primeros años y en los pasillos del piso por donde deambulaba horas y horas, a partir del momento en que un médico —que la familia fue a buscar muy lejos a fin de no romper el secreto— le dijo que, para su salud, necesitaba dar paseos largos.
—Cuando ya llevaba veintisiete años encerrado, salí por primera ves a la calle —ha dicho don Francisco al periodista Eladio Osuna de "Sol de España"— y noté que apenas sabia andar, a pesar de haber hecho ejercicio en casa. Luego, seguí saliendo, pero siempre temiendo que me reconociera alguien. Siempre de prisa y con miedo. ¡Qué diferencia de ahora que puedo recorrer mi ciudad despacio, pararme donde quiera, sentirme libre...!
Lo malo es que don Francisco tiene úlcera de estómago —¿qué menos puede tener después de esa vida?— y ahora teme morirse, en vista de que no quiere desairar a los amigos y conocidos que constantemente le convidan a cerveza, mariscos, frituras y le alargan cigarrillos y hasta cigarros puros con sortija. Tan contento está que hasta se casaría de buena gana. Pero resulta que sus contemporáneas no le dicen gran cosa. Las que a, él le gustan son las jóvenes que, dígase lo que se diga, no son tan distintas de como eran las últimas que él trató antes de encerrarse, un poco más cortas de falda, pero eso es todo. En 1936 ya usaban las chicas pantalones, melenas flotantes y jerseys de colores alegres.

* * *

Hará cosa de nueve o diez años, el escritor y filósofo francés Jean Paul Sartre, estrenó en París una obra de teatro titulada "Los secuestrados de Aliona", que hizo gran impresión. Refería el caso de un oficial alemán, durante quince años encerrado en el castillo de su familia, por evitar las represalias de la posguerra. Sartre hizo una especie de tragedia griega, en vista de que su temperamento y el del protagonista alemán resultaban mucho más enrevesados que los de estos andaluces que han sabido soportar con paciencia y sencillez una situación mil veces más triste.
Téngase en cuenta, en primer lugar, que el clima de Prusia no es el de Córdoba ni el de Málaga. Así, un prusiano normal, es decir, sin las complicaciones de los personajes de Sartre, podía haber llevado una vida plácida metido en su castillo, echando leños en la chimenea y oyendo retumbar el huracán fuera. Pero, pasarse treinta y tres inviernos y treinta y tres primaveras encerrado en Córdoba, sin tomar el sol ni la brisa del Guadalquivir, ni Sierra Morena, sin salir a oler los jazmines ni los azahares, ha sido mucho peor.
Sin embargo, aquí hay quien ya compadece menos a don Francisco García: se han enterado de
que, desde hace ya algunos años tenía su televisión en casa, como cada hijo de vecino.

Publicado, entre otros, en El Ideal de Granada el 30 de agosto de 1969
En la foto, casa donde estuvo escondido. En el cartel de cine se lee el título de la pelicula. "Todos los hermanos eran agentes"

Ha muerto Antonio Uceda

Ha muerto Antonio Uceda

Justamente cuando estaba a punto de publicar el último trabajo de este blog de prensa histórica, me llega la tristísima noticia de la muerte de Antonio Uceda en Sevilla, y de su entierro el domingo, 9 de mayo.
Hace menos de unas semanas que fui a pasar el día con él, en un viaje prometido desde hace unos meses. Como dos jubilatas recorrimos el centro de Sevilla y acabamos almorzando, a la orilla del Guadalquivir en un restaurante de la calle Betis, en un caluroso día preludio de la próximo Samana Santa.
Allí recordamos docenas de anécdotas y vivencias de los tiempos pasados en Córdoba en las fechas que dan origen a esta hemeroteca, y en los que se publicaron la mayoría de estos trabajos. Años difíciles, en el tardofranquismo, donde tan duro era ser progre, y ofrecer un mínimo de información de la que la prensa oficial obviaba, y de la que era aventurado simplemente informar de cosas que pasaban en aquella incipiente sociedad que se asomaba a tiempos de cambio.
Antonio Uceda supo abrir un pequeño hueco y dar cabida a muchas personas, firmas, noticias, comentarios y colaboradores entre los que me encuentro.
Todo lo que sé de periodismo se lo debo a él, que me dio la primera oportunidad de publicar y desarrollar un trabajo que duró muchos años y en el que aprendí no solo la base de la profesión sino el conocimiento real de lo que era aquella sociedad a la que yo empezaba a asomarme.
Como yo hubo otros muchos, pero creo que Córdoba también recibió mucho de Antonio Uceda, y esta ciudad, tan reacia a reconocer los méritos y los servicios de una parte de sus miembros, tiene una deuda de reconocimiento al trabajo desarrollado en La Voz de Andalucía, en Radio Popular, en El Sol de España -edición Córdoba- y en El Correo de Andalucía -edición de Córdoba. También en la fundación de Nuevo Diario, periódico que no pudo dirigir tras su primera salida en falso a pesar de tanto esfuerzo como realizó para que cuajara-, pero esa es otra historia que algún día explicaré desde una perspectiva siempre negada-.
Ahora, mientras preparo el viaje para asistir a su entierro, me pide el alma dejar en este blog este testimonio de cariño, amistad y de orfandad, pues como un segundo padre lo he tenido estos años.
Descanse en paz

Patricio Guzman en la I Semana Internacional de Cine

I SEMANA INTERNACIONAL DE CINE
«La batalla de Chile», film de análisis  
El operador jefe ha sido dado por desaparecido por la junta militar Entrevista con el director, Patricio Guzmán

La I Semana Internacional de Cine comenzó en Córdoba con la proyección de la primera y segunda parte de «La Batalla de Chile». Un lleno a rebosar en el Gran Teatro —lo que augura mejor suerte a la semana de este año— y aplausos intensos a Patricio Guzmán allí presente y al que EL CORREO les formuló las siguientes preguntas:

—Patricio ¿qué es exactamente «La Batalla de Chile»?
—Es una película de análisis político del último año del Gobierno del presidente constitucional de Chile, Salvador Allende.

—¿En qué condiciones se hizo esta película?
—Es una película hecha con un equipo que filmábamos lo que ocurría en Chile, día a día, desde enero hasta septiembre. Era como te digo un colectivo de trabajo formado por seis personas y muchos asesores que nos ayudaban.

—¿Estas filmaciones fueron libres o clandestinas?
—Lo que ocurre es que en ese período en Chile había una situación de violencia, de lucha de clases, porque es el período en que la derecha chilena en conjunto, financiada por EE. UU., inicia el derrocamiento del Gobierno constitucional y por lo tanto para crear el clima, las condiciones de golpe de estado, lo que hace esta derecha es provocar un clima de violencia en la calle, de tal forma que la filmación de esta película se hizo con bastante riesgo y con un cierto clima de discreción porque no se podía andar por todas partes con un letrero, con una conferencia de prensa o un anuncio en el periódico diciendo que tú andabas haciendo una película de tales características.

VEINTE HORAS FILMADAS

—¿Puede decirse que «La Batalla de Chile» es una película documental?
—Es una película testimonial, documental y de análisis, que recoge en el relato muchos elementos del cine de ficción. Esa es la definición que yo le daría a la película.

—¿Hubo dificultades para sacarla?
—Sí, hubo bastantes dificultades; el rescate del material duró unos seis meses y en el cual tomaron parte unas quince a veinte personas, miembros de la resistencia chilena conjunta. El material se reunificó en La Ha baña, donde el Instituto Cubano de las Artes e Industrias Cinematográficas nos prestó a nosotros la ayuda material para poder realizar esta película.

—¿Qué criterio se siguió para el montaje de la película?
—Es una pregunta bastante larga de explicar, pero más o menos la película venia preconcebida en su filmación. Es una película de planos largos, sostenido», no un documental de planos abruptos y breves como los de un noticiario por ejemplo; es una película que ya tiene en sí una concepción narrativa, por lo tanto a la hora de montar fue fácil desglosar la obra en tres partes, de las cuales ahora veremos dos y la tercera está aún en proceso.

—¿Qué cantidad de película se filmó?
—Se filmaron 45.000 pies de negativo en dieciséis milímetros.

—¿Cuanto supone en tiempo esa cantidad?
—Aproximadamente de 22 a 25 horas.

OPERADOR JEFE «DESAPARECIDO»

—¿Salió completo el equipo de Chile?
—No, nuestro operador jefe, Jorge Müller Silva se encuentra prisionero desde el año 74 con carácter de desaparecido, es decir, el Gobierno de Pinochet no reconoce la detención de Jorge Müller y muchos compañeros que han sido liberados gracias a la presión de la solidaridad Internacional, cuando le hemos enseñado fotos de Jorge, dicen haberlo visto en varios campos de concentración en Chile.

—Si cabe hablar de mensaje en esta película, ¿cuál es, a juicio tuyo?
—En primer lugar la película os testigo de unos acontecimientos excepcionales. A partir de ahí la película entrega elementos de juicio a las fuerzas progresistas, democráticas y revolucionarias del mundo. Es decir no es una película que intente sentar cátedra frente a los revolucionarios, no es una película que trate de indicar con una flecha qué es lo que ha de pensar, sino que aporta elementos de análisis, dialécticamente ensamblados para que si esa situación histórica se repitiese en algún tugar, estas fuerzas tengan un diagrama filmado e indesmentible de cómo los enemigos de los grandes cambios sociales operan para congelar esos cambios
E. O.

Publicado en la edición cordobesa de El Correo de Andalucía el 25 de octubre de 1977

Ricardo Anaya

Curiosa entrevista con este señor que simultaneaba su trabajo en la policía político-social con la elaboración de carteles Feria y Semana Santa que ganaron muchos años el concurso correspondiente

El cartel ha de ser un grito que admire
Entrevista con Ricardo Anaya

Ricardo es un pintor que sabe encontrar todos los matices a sus modelos y que, además, conoce la ciencia de plasmarlo en el lienzo. Por sus pinceles han pasado relevantes figuras. Sin necesidad de remontarnos a su cuadro sobre Manolete, que prácticamente ha dado la vuelta al mundo, ya que supo captar perfectamente el patetismo gran califa, recordamos ahora sus retratos del generalísimo Trujillo, de los gobernadores de Córdoba, Revueltas Prietos y Barquero, de la incomparable Carmen Amaya y otros muchos que nos serla imposible enumerar. La facilidad interpretativa de Ricardo Anaya le ha proporcionado una gran popularidad coma cartelista. Hasta la Feria Mundial de Nueva York han llegado sus producciones y muchas de sus obras son copiadas como reconocimiento a su gran impacto. Dentro de unos días va a salir un cartel suyo para anunciar la romería a la Virgen de Linares.

—¿Cómo es este cartel, Ricardo?
—Es una cosa sencilla que he tenido que realizar para complacer a mi buen amigo Tomás Zapatero pero esto no quiere decir que no haya puesto en ella como en todas mis obras la mayor ilusión —he tenido muy en cuenta además que la romería de Linares, a la que quiero mucho, es ya famosa en buena parte de Andalucía—. Me hubiera gustado hacer otra cosa más amplia, más ambiciosa pero el excesivo trabajo que tengo me lo ha impedido.

—Buena señal. ¿Qué acaba de terminar ahora Ricardo Anaya?
—Los retratos de la señora de don Ricardo Molina Gómez y los de sus dos hijas, aparte de este cartelito del que acabamos de hablar.

—¿Qué le entusiasma más, señor Anaya, el cartel o el retrato?
—Me entusiasma mucho más el retrato. Además lo considero con más contenido artístico que el cartel aunque este sea un género que aprecio mucho.

—Sus carteles, señor Anaya han proclamado las principales- fiestas de España. ¿Qué requisitos debe reunir un buen cartel?
—En primer lugar que tenga una composición buena y después que tenga cuidado el color para que sea un auténtico grito que atraiga la admiración del que lo contempla. Considero también esencial que rime con el costumbrismo de la fiesta que se va a anunciar. Cuando yo me presento en Salamanca, Avila o Murcia tengo la costumbre de ambientarme para el motivo que tenga el cartel, esté perfectamente adaptado a la pecularidad de la fiesta que anuncia. en caso contrario no puede haber esa necesaria armonía ya que yo hago una realización a capricho, puedo conseguir un buen cartel, pero nunca algo que sea la llamada y el acompañamiento de lo que se pretendeensalzar.

Hablemos del retrato. ¿Qué cualidades le exige?
—Primeramente el parecido y después la técnica. Cada uno tiene su estilo y en la concepción técnica debe existir libertad, no así en la semejanza de rasgos. Yo he logrado crear mi propia forma de hacer sin caer en la vanidad de pretender no parecerme a nadie pero sí he trabajado para conseguir satisfacer plenamente mi concepción de la forma en que hay que trasladar la imagen al lienzo.

—¿Cree importante el fondo en el retrato?
—Naturalmente. Es importantísimo.

—Entonces ¿Cree que solamente con el parecido físico y un buen fondo el retrato está completo?
—No, ni mucho menos. Hay que idealizar un poco la figura y sobre todo interpretar su personalidad plasmando hasta el límite de lo posible su espíritu en el trabajo.

—Los carteles le han dado fama, le han dado numerosísimos premios Sr. Anaya. ¿Hay algún cartel que no haya podido pintar?
—Sí, siempre tengo propósitos de agradar en el horizonte artístico, de «superarme y esto, lógicamente me hace ir en pos del cartel ideal, cosa que jamás podré alcanzar. Hay una serie de carteles que me rondan y que efectivamente me gustaría hacer.

—¿Y por qué no los hace?
—No siempre querer es poder, precisamente la concepción de un cartel es lo que más trabajo le cuesta al artista, dándose la paradoja de que brotan ideas para otros carteles mientras que la cabeza permanece dolorosamente vacía ante el que queremos hacer.

—¿Qué retratista; admira más Ricardo Anaya?
—Me gusta mucho nuestro paisano Rafael Serrano, y Ojeda, de Córdoba, también admiro mucho a Agustín Segura y a Álvarez de Sotomayor.

—¿Y en el cartel?
—En Córdoba hay varios estupendos como son los hermanos Ojeda, por ejemplo, Miguel del Moral, que también ha hecho algo de esto, en Sevilla, Álvarez Gómez y Mariscal. En líneas generales Andalucía es pródiga en cartelistas..
Buena prueba de ello lo constituye Ricardo Anaya a quien alguien ha definido como el cantor pictórico de Córdoba. Un hombre que ha sabido captar como nadie la dimensión exacta de nuestra tierra.

Publicado en la edición cordobesa de El Sol de España el 12 de abril de 1969